«Era un’operazione difficile su questo testo di Stoppard», ha esordito il direttore artistico dell’Estate Teatrale Giampaolo Savorelli presentando il primo degli incontri «Teatro in biblioteca» dedicato a Rosencratz e Guildenstern sono morti.Lo spettacolo ha aperto giovedì sera l’Estate Teatrale Veronese con grande successo: questa sera alle 21,15 l’ultima replica. «Siamo passati», ha continuato Savorelli, «da scoramenti ad entusiasmi ma con testardaggine abbiamo voluto portarlo avanti e abbiamo vinto la scommessa».«Uno spettacolo che ruota attorno all’Amleto», spiega Vinicio Marchionni già a Verona nella parte di Brick ne La gatta sul tetto che scotta. «Lo spettacolo è costruito su questi due che non sanno chi sono e dove sono. Abbiamo lavorato tantissimo sulle coppie del cinema soprattutto Franco e Ciccio perché lo spettacolo è dichiaratamente comico». Daniele Liotti, suggerisce Betty Zanotelli che ha condotto l’incontro, già ha lavorato alla scuola di recitazione sul testo di Stoppard. «L’insegnate di allora mi chiese di fare il sensoriale della nave su cui sono i due attori nell’ultima parte del testo. Cercavo di dondolare, lei mi fermò dicendomi che non valevo niente. Il testo però mi rimase impresso». L’enigma del testo è cominciare e non sapere, non ricordare, il perdersi dei due personaggi è la tappa iniziale. Poi si cerca di trovare spiegazioni. «Da una condizione di assenza di spazio e tempo si sviluppano pensieri profondi», continua Liotti, «come se fossimo dentro il Truman show. È un testo filosofico, pieno di chiavi di lettura, quella di Moscato è comica ma il pubblico viene informato su temi importanti come la vita e la morte». In quelle sospensioni di domande sul destino. Il personaggio? «È quello che ci prova, con un compagno più tonto alla Forest Gump».Per Gianfelice Imparato è la prima volta al Romano ma non nei panni di protagonisti shakespeariani. «Questa volta sono un Caronte bonario che cerca di far capire ai due attori le fasi delle loro vita. È un testo affascinate perché Stoppard li rende protagonisti dopo la loro morte». La cosa più difficile? «Io sono trentino e ora la cadenza napoletana non me la levo più». D’altronde sono attori, «se fossimo capaci di vivere vivremmo, invece noi per non essere pietrificati dalla vita come Perseo con la Medusa la guardiamo riflessa, con una maschera». Imparato come la compagnia dei comici che si definiscono tragici: Andrea Caimmi, Andrea Bartola, Simone Luglio e Aldo Gentileschi. La differenza con la versione cinematografica? «A teatro c’è quella stasi tipicamente beckettiana che al cinema non c’è» risponde Liotti. «Al cinema poi le scene sono state riadattate dagli sceneggiatori. Nel film i due girano, si muovano, in teatro sono fermi in un non luogo» fa eco Rosencratz, o forse Gulidenstern.

VINICIO MARCHIONI, attore

Il mio Rosencrantz che fa ridere
con leggerezza

Un’operazione di contaminazione, che mixa elementi fortemente connotanti del teatro elisabettiano con un’incursione continua della contemporaneità. Il risultato? Uno spettacolo tutto giocato su un ritmo vorticoso, in bilico tra realtà e sogno, che trasforma in commedia la tragedia shakespeariana e che fa ridere e divertire il pubblico ma lasciando come chiaroscuro, dietro il piacere della risata, anche la riflessione sul senso dell’esistenza. Con leggerezza. Così il regista Leo Muscato spiega il suo Rosencrantz e Guildenstern sono morti. E le sue parole richiamano alla mente l’operazione che il regista di Taranto (Martina Franca, per l’esattezza) aveva con successo portato sul palco del Romano nel 2011 con la sua Commedia degli errori con Beppe Barra.Restituire al testo la sua necessità, cioè far provare agli spettatori di oggi le stesse emozioni che potevano provare all’epoca dell’autore: questo è tra i principi del suo teatro. Questa volta c’è però, tra Shakespeare e noi, il «tramite» di Stoppard.Stoppard fa un’operazione straordinaria trasformando in protagonisti due personaggi minori di Amleto, che nella tragedia avevano una funzione drammatica precisa, chiamati dal re di Danimarca per liberarsi del principe. Il risultato richiama il teatro dell’assurdo, ci viene da pensare ad Aspettando Godot, ma resta forte la matrice elisabettiana dell’opera. In realtà i due protagonisti sono già morti, come ci dice il titolo, fin dall’inizio, solo che non lo sanno. E tutte le avventure, in primis l’incontro con i comici, sono momenti della loro presa di coscienza: è tutto come un déjà vu. Ma allora si tratta di una commedia o di una tragedia?La matrice drammatica resta forte, perchè alla fine questa è la storia di due che sono morti e non lo sanno e pian piano ne diventano consapevoli. Ma il racconto della presa di coscienza è esilarante, fatto di battute, ritmo sempre velocissimo. Sarebbe insomma davvero un sogno se il trapasso fosse così allegro.Rosencrantz e Guildenstern è un testo che non compare spesso nei cartelloni teatrali. Perchè ha deciso di mettersi alla prova con Stoppard?Devo dire che per me questo è davvero un sogno, un sogno sognato molto a lungo. E l’incontro con la possibilità concreta di mettere in scena l’opera di Stoppard è stata proprio un’epifania. Ci lavoro dal 2001: alla scuola di teatro volevo proprio su questo testo fare il mio saggio. Del resto c’era stato anche il film di Stoppard, allora era un testo, diciamo così, più di moda. Finalmente è arrivato il mio tempo di metterlo in scena.Dal punto di vista linguistico, che tipo di operazione ha realizzato?Questo è stato forse il lavoro più complesso e più intrigante. Nel testo del drammaturgo inglese infatti le scene che sono tratte dall’Amleto mantengono la lingua originale, mentre nelle altre viene adottato l’inglese contemporaneo. La cosa più esaltante, per me, è stato reinventare una lingua che potesse dar conto di questo gioco e ne riproducesse il ritmo, la musicalità. Già si parla del 2016, per l’anniversario dei 400 anni della morte di Shakespeare. Ha un titolo che sogna di mettere in scena in quel Festival?Sì, ed è uno dei testi più belli, più straordinari del teatro shakespeariano, che tra l’altro al Teatro Romano credo non si veda da 40 anni. Parlo dell’Enrico V. L’idea ce l’ho già, vedremo che cosa accadrà.

Un appuntamento predestinato. Perchè Rosencrantz e Guildenstern sono morti è stato uno dei primi testi con cui si è cimentato durante la scuola di teatro. «Ed ero stato ripreso. L’insegnante mi disse che non avevo fatto vivere la nave. Così nei confronti di questo testo ho l’entusiasmo e la sana paura che fanno da stimolo per ogni attore». Parola di Daniele Liotti, che nello spettacolo in scena al Teatro Romano da 2 al 4 luglio vestirà i panni di Guildenstern. Abbiamo già avuto modo di apprezzare Liotti, a molti noto anche per il suo lavoro in tv e al cinema (è, tanto per capirci, il vicequestore aggiunto Claudio Sabatini nella serie televisiva di Canale 5 Squadra mobile) al Teatro Romano due anni fa in Molto rumore per nulla con la regia di Giancarlo Sepe.Sembra che il testo di Stoppartd, che pure non è poi così praticato dai registi, abbia un conto aperto con lei…Sono molto felice di questa occasione. Quella di Stoppard è una storia di straordinaria vivacità che vede me e Marchioni in scena per tutto lo spettacolo, dunque con un impegno, anche in termini fisici, molto forte. La peculiarità di questo testo è che consente di porsi interrogativi altissimi ma giocando sempre sulla chiave comica e farsesca, un po’ come un prologo ed epilogo dell’esistenza umana. C’è un costante passaggio tra commedia e tragedia e viceversa: si ride tantissimo, ma la leggerezza non impedisce la profondità.Lei è Guildenstern, il più consapevole dei due. Che però vive in una sorta di simbiosi teatrale con Rosencrantz: è stato impegnativo trovare la corrispondenza con Vinicio Marchioni?Abbiamo la fortuna di essere amici, oltre che colleghi, e di poter contare su un feeling già collaudato prima di questa prova: abbiamo recitato infatti insieme nel film La strada di casa di Emiliano Corapi. E questo è stato sicuramente un elemento importante per la riuscita dello spettacolo. I due personaggi si muovono infatti in un limbo spazio-temporale in cui perfino loro stessi devono a vicenda ricordarsi chi sono. Guildenstern in particolare per tutto lo spettacolo continua a ribadire a Rosencrantz, come un tormentone: «Io sono Guildenstern!».Sul palco del Romano si è già messo alla prova due anni fa. Un bel ricordo?Verona ha la fortuna di avere questo teatro bellissimo, all’aperto davanti al fiume, tanto che anche per l’attore che sta in scena quello che vede davanti a sè è uno spettacolo. Il pubblico qui davvero può entrare nella storia che va in scena.Cinema, televisione, teatro: nella sua carriera si alternano. In che rapporto stanno?Cinema e televisione certamente danno maggiore popolarità. Ma ho voluto con forza arrivare al teatro, me lo sono imposto perchè offre la possibilità di studiarsi, conoscersi e mettersi alla prova in modo molto più forte. Si deve cercare, ogni volta, il personaggio: così si scopre anche qualcosa di più profondo di se stessi.