Ancora un autore contemporaneo al Grande Teatro. Dopo Glattauer, da stasera a domenica al Nuovo va in scena Il visitatore di Eric-Emmanuel Schmitt, scrittore belga cinquattaquattenne tra i più rappresentati in Europa. Con la regia di Valerio Binasco, regista e attore già molto applaudito a Verona in Shakespeare e Goldoni, e l’interpretazione di Alessandro Haber e Alessio Boni, Il visitatore è una pièce pluripremiata che affronta temi importanti con un notevole spessore filosofico, la religione, la vita, il male, sullo sfondo della Seconda Guerra Mondiale.
Siamo infatti nella Vienna del 1938, nello studio di Sigmund Freud. Lo psicanalista (Haber) è vecchio e malato, sta aspettando notizie sulla figlia Anna, che è stata arrestata dalla Gestapo. In quel mentre arriva uno sconosciuto (Boni) che intavola con cui discorsi esistenziali che mettono a disagio Freud, che arriva a pensare che quell’uomo sia in realtà Dio, quel Dio in cui lui non ha mai creduto. Ma potrebbe essere un pazzo, ricercato dalla polizia. Se fosse Dio, Freud avrebbe molte domande da fargli, per prima la necessità del male che sta distruggendo l’Europa.
«È un testo coraggioso che non ha timore di riportare in teatro temi di discussione importanti» spiega il regista Binasco, «Schmitt li affronta in modo diretto, eliminando qualsiasi enfasi retorica. Si potrebbe pensare che l’autore ci abbia regalato uno dei tanti inutili e tediosi drammi filosofici: ma non è così. Ci ha regalato invece una commedia brillante, che con eleganza conduce spesso al sorriso o al riso; che offre spunti di pensiero e di commozione con sorprendente leggerezza».
Non è la prima volta che un testo di Schmitt viene rappresentato al Grande Teatro: nel 2002 Glauco Mauri e Roberto Sturno proposero Variazioni enigmatiche, nel 2012 Piccoli crimini coniugali con Paolo Valerio ed Elena Giusti. Le opere del drammaturgo e romanziere Schmitt sono arrivate anche al cinema con film tratti dai suoi libri, Le libertin, Monsieur Ibrahim e i fiori del Corano (che è stato anche adattato per il teatro) e Lezioni di felicità. Il visitatore è stato rappresentato in quindici lingue e in venticinque Paesi ricevendo sempre un’accoglienza entusiastica. In Italia si ricorda l’allestimento del 1995 con Kim Rossi Stuart (Dio) e Turi Ferro (Freud), diretti da Antonio Calenda.
I protagonisti di quest’edizione del Visitatore hanno già lavorato assieme nella pièce di Yasmina Reza, Art, che è stata presentata anche a Verona nell’ambito del Grande Teatro. Haber ha un solido curriculum alle spalle, che spazia dal teatro al cinema, dalla televisione alla canzone. Boni si è invece fatto conoscere al grande pubblico grazie alla fiction Rai Incantesimo ma ben presto si è affermato al cinema con La meglio gioventù di Marco Tulio Giordana, film premiato a Cannes e da allora alterna cinema e televisione.
Completano il cast Nicoletta Robello Bracciforti (Anna Freud) e Alessandro Tedeschi (il nazista). Le musiche sono di Arturo Annecchino, le scene di Carlo De Marino, i costumi di Sandra Cardini. Traduzione e adattamento del testo sono di Valerio Binasco.

Nello studio di Freud irrompe un inaspettato ospite. Un visitatore, il corpo, la voce e i gesti sono di Alessio Boni, ma non è questo il punto, ci spiega l’attore. «È una cosa, potresti farlo in mille modi, un’entità che prende il corpo dell’attore. L’attore potrebbe fare mille cose e il personaggio te lo consente. Dà all’attore una grande libertà, che alla fine è una grande difficoltà. Ma alla fine devi prendere una strada. Capire come parla, come cammina…». Alessio Boni, con Alessandro Haber, sarà in scena da domani al Nuovo per Il Grande teatro: Il visitatore di Eric-Emmanuel Schmitt, scrittore e drammaturgo contemporaneo belga (il testo è stato scritto nel 1993), è il quinto spettacolo in cartellone, in programma alle 20,45 fino a sabato e domenica alle 16. Il regista è Valerio Binasco.
Boni, da dove è partito Binasco?
Da dentro. Mi ha fatto fare degli esercizi su canzoni che cantavo da bambino, bisognava ritornare a quella puerilità, ritrovare l’atteggiamento fanciullesco. Poi ricordo anche gli insegnamenti di Orazio Costa e così ho lavorato con la mimesica. Immaginare è la cosa più bella.
E quindi sulla parola che sembra aver ritrovato fiducia…
Diceva Eduardo che quando un attore è stanco di esibire, allora trova verità. È la verità del distacco, la capacità di distaccarmi che mi ha fatto trovare il personaggio. Quando c’è la maieutica dentro e questa va da sola, senza concentrarsi sulla parola, allora tutto è straordinario. Quando non ci si pensa più c’è la scioltezza del distacco. Poi il personaggio è talmente fuori dai canoni che mi ha permesso di improvvisare. Con Binasco abbiamo fissato delle improvvisazioni. E quando trovavamo quella giusta, era così contento che saltava sulla sedia. Il regista mi ha riportato a scuola, bellissimo.
Il personaggio: un Godot che alla fine arriva.
Mah, rimane il dubbio. Arriva o non arriva? La fede è questa. Chi è? Un Dio, un messia? L’unica cosa che può creare nello spettatore è proprio il dubbio, il pensiero nei confronti dell’essere umano, il significato dell’etica e del suo essere morale.
Schmitt ha creato le «solite» partite a scacchi.
Sì, ha preso spunto da due antitesi, un agnostico e il massimo della fede che è Dio che s’impossessa di un corpo, quello di un attore. Però nel testo alla fine non si parla di fede ma dell’uomo, di due gladiatori che lottano fino alla fine. Per confrontarsi e cercare di capire. Dio alla fine non converte Freud ma gli racconta che la vita può essere anche misteriosa. È un testo trasversale. L’ateo troverà nello spettacolo che anche nelle sue convinzioni può esserci un momento di fragilità. perché alla fine il testo parla di quello, di noi, delle nostre fragilità.
Lei da che parte sta?
Non sono ateo come Freud, ma non sono anche così cieco per la fede. Credo a un mistero, nella contemplazione della vita. Credo nella natura, che ha un equilibrio straordinario, nessuno batte la natura. Non potrai mai dire che un pino è troppo alto. Prendo spunti dagli animali, dalla fedeltà dei cani, le alte maree, le eclissi. Binasco, ateo convinto, è sensibile, poeta, attento, misterioso e anche spirituale. Perché ha attenzione nei confronti dell’uomo. Non è un dogma o una croce sul tetto che fa la spiritualità
Questo Dio, poi, è molto familiare, quotidiano, «popular», per dirla alla Binasco.
L’autore l’aveva disegnato come un damerino. Dio entrava nello studio di Freud con cilindro e frac. Sarebbe stato uno scontro tra intellettuali, ma da Freud andavano anche i pazzi, i clochard. Dalla bassezze al sublime.
Come Shakespeare che parte dalla fogna di una fossa per toccare il sublime con un teschio in mano. Un vortice che sale e tocca vette altissime.
Fuori c’è il silenzio del male.
Si, abbiamo anche tagliato una scena. Certo doveva essere ambientato in epoca nazista per dire che il male è «fuori» ma potrebbe essere anche rappresentato nel 2015.
Freud e il visitatore ascoltano la musica di Mozart. Nella bellezza ci si salva.
Nella bellezza ci si ritrova. Ma anche “tutti voi l’amate troppo la bellezza voi uomini”. L’opera d’arte, più che la bellezza. L’opera d’arte arriva alla bellezza. Dio non ha mai conosciuto una bellezza che non avesse costruito lui, questo è Mozart. È uno dei monologhi più potenti una panacea dell’anima. C’è una frase di Chiara Lubich che mi piace molto: “L’artista è il più vicino al santo, perché se il santo dona Dio al mondo, l’artista dona la creatura più bella della terra: l’anima umana”.
E quello sparo? Chi ha mancato Freud?
Già, cos’ha mancato? Dio, l’uomo? Domanda finale straordinaria.

Un uomo misterioso
si presenta al vecchio
psicoanalista: è Dio?