Arte e vino, 170 opere in mostra alla Gran Guardia

La mostra Arte e Vino, promossa da Comune di Verona, Provincia autonoma di Trento, Veronafiere, Museo Ermitage di San Pietroburgo, Mart di Rovereto, con la collaborazione dei Musei d’arte di Verona, continua alla Gran Guardia con il patrocinio di Expo. Impegnativo il proposito di unire la storia del vino e della viticoltura, tema fondante della civiltà, alla sua rappresentazione artistica attraverso dipinti e altre forme d’arte.
Villaggio Globale e Skira editore, che hanno prodotto e organizzato la mostra, i suoi curatori Annalisa Scarpa e Nicola Spinosa, a cui va anche il merito del bel catalogo, hanno raccolto la sfida creando un percorso cadenzato in vari settori, a sequenza cronologica, seppure con qualche obbligatorio e intelligente slittamento tra un tema e l’altro e tra un periodo e l’altro, dalle origini mitiche del vino e dell’uva, alla sua evoluzione nelle diverse età della storia fino alla technè: la produzione, la raccolta, la vinificazione.
Una successione di dipinti, sculture e reperti archeologici, manufatti preziosi per contenere e bere i vini, senza scivolare nell’antropologia, ma veleggiando abilmente sull’orlo di questa. Su cui si concentra invece l’interessantissimo saggio in catalogo di Attilio Scienza Il Mediterraneo, la culla della civiltà del vino in Europa. Una ricchezza espositiva a cui a volte sembra di soccombere, ma che offre l’opportunità di scegliere ciò che più si riconosce e piace, per conservarlo nella memoria. Così si vanno individuando opere di Francesco e Leandro Bassano, di Annibale Carracci, Jusepe de Ribera, Luca Giordano, Claude Lorrain, Lorenzo Lotto — nella sua fase di più introversa religiosità, con il suo Sacrificio di Melchisedech, proveniente dall’Museo Antico Tesoro di Loreto — Nicolas Poussin, Sebastiano Ricci, Guido Reni, Rubens , Tiziano, inframmessi a minori che sono stati ricercati e scovati in luoghi e piccoli musei nascosti, ignoti ai più. Altro merito dei curatori. Con gli occhi e con la passione si cercano il Bacco degli Uffizi o il Bacchino Malato di Caravaggio della Galleria Borghese. Ma quelli sono è rimasti a casa loro.
Tutto comincia, proprio all’inizio dei tempi, con Noè che pianta la vite. L’episodio fondante è tracciato nel super testo di Carlo Bertelli dedicato a Sacralità della vite e del vino. Noè invece lo incontriamo ubriaco, che giace addormentato seminudo mentre uno dei figli, Cam, lo irride, dannandosi con questo empio gesto alla maledizione. L’altro, Sem, con rispetto lo copre. Ecco Lot e le sue figlie: l’ebbri di vino compiono incesto, ma non vengono condannati perché inconsapevoli.
Dall’Antico Testamento al Nuovo, con il racconto dell’ultima cena, dove il vino diventa sangue di Cristo. Il calice appare anche in un’inconsueta crocifissione, dove il Cristo lo tiene in mano. Dove l’hanno trovata i curatori? Al Museo Nazionale di Varsavia ed è stato dipinto da Cornelis de Cornelisz van Haarlem nel 1591-’92. Un’altra, curiosissima, raffigurazione è quella di un pittore nordico che immagina, tra il sacro e il profano, un Cristo vendemmiatore nell’atto di pigiare l’uva aiutato dagli apostoli.
Si avvia fin dalla prima sequenza della mostra il tema dell’ambiguità della mitica bevanda: gli effetti benefici e vitali del vino versus gli effetti eccessivi e malefici. La mitologia pagana ispira una sequenza spettacolare di opere che mettono in scena i tumulti dei baccanali e il dio Bacco, Dioniso per i Greci, in tutte le sue mises — ingenue, infantili, orgiastiche… — circondato di donne scatenate e perfino da putti, assonnati anch’essi per il gran bere. Bacco, figlio di Giove, è spesso accompagnato da colui che lo ha allevato, Sileno, sfatto dall’ubriachezza sulla sua cavalcatura: un asino. Ecco il seicentesco Sileno Ebbro di Jusepe de Ribera, notissimo, proveniente dal Museo di Capodimonte. Sconvolgente anche Bacco con quattro anziani che si dissetano con il vino che zampilla dalle sue mammelle, dipinto da Pietro Muttoni, 1650 circa.
Ci sono però rappresentazioni più gentili come Baccanale in onore di Pan di Sebastiano Ricci, un particolare del quale — due fanciulle che suonano i timpani — è stato scelto per il manifesto della mostra. Su questo settore fa luce il saggio di Fernando Rigon Forte sulla mitografia pagana, Le immagini di Bacco, dio del vino.
Infine le opere del Novecento, due delle quali chiudono in bellezza e delicatezza l’ inebriante racconto: Autunno di Giovan Battista Amendola, 1877, un fanciulletto fuso in bronzo, che trasporta sulle spalle tralci d’uva destinati alla vendemmia, e Autunno di Ettore Tito, 1914, un incantevole ritratto di due fanciulli, i figli del pittore, che, nella tenuta di famiglia nella campagna sul Brenta, ai piedi di una vigna, mangiano uva.
L’allestimento, elegantemente essenziale, fa respirare, tranquillizzando nel susseguirsi quasi convulso di questo copioso tesoro di opere. La vera sfida è stato innestare l’arte di dipingere, di rappresentare il vino e il suo mondo, e l’arte della viticoltura, la tecnica che ha segnato il nostro territorio.
Alla coltivazione dei vigneti, alla vendemmia, alla conservazione del vino è dedicata una strepitosa sequenza di «natura in posa», come la definiscono i curatori, ove si accumulano scene di vendemmie e immagini campestri di vigneti.
Un discorso a parte meritano le vetrine che ospitano oggetti di bellezza magnetica a cui è dedicato il saggio, essenziale alla comprensione del senso della mostra, di Maia Confalone Vino e Arti Applicate. Oggetti funzionali che servivano a conservare, versare e bere il vino. Boccali, calici, brocche, versatoi fiaschi.. Oreficerie, rami, vetri e cristalli, porcellane e bisquit, fra cui molti gruppi figurati e una coppia di «rinfrescatoi» a secchio, di porcellana di Capodimonte. Piccoli splendori, anche molto antichi, di squisita manifattura, illuminati dal brillio delle rifiniture dorate e da vividi colori.